- Los actores y los circuitos del arte
- Culturas de la sociedad de consumo
1.2 Lenguajes de Diseño y Filosofía Contemporánea
- Influencia de la filosofía en arte y arquitectura
- Crítica contemporánea y conocimiento moderno
1.3 Los Objetos en la Sociedad de Consumo
- La moda y la distinción social
- Relación individuo-objeto
1.4 Los últimos “ismos” del siglo XX
- Del posmodernismo al sensacionalismo
- Conceptualismo y neoconceptualismo
Módulo 2. Inteligencia Creativa – Inteligencia Creadora
La inteligencia creadora investiga las fortalezas y debilidades del artista para que, desde sí mismo, pueda desarrollar un objeto con el que discutir y afianzarse en el yo descubierto.
2.1 Inteligencia Creativa
- Concepto contemporáneo de creatividad
- Creatividad e inteligencia
2.2 Inteligencia Creadora
- La memoria creadora
- El Yo ocurrente y el Yo ejecutivo
2.3 Conflicto Creativo y Conflicto de Abstracción
- Conflicto entre pensamiento y acción
- Secuencia del proceso de inducción, abstracción y razonamiento
2.4 Aproximación Cognitiva a la Creatividad
- Estructuras y símbolos
- Desarrollo artístico
Módulo 3. Concepto y Contexto
Este módulo pretende, desde un enfoque teórico – práctico, conectar la definición del concepto personal con la materialización de un objeto y el diseño del espacio propio.
3.1 Filosofía del Diseño y Aproximación a la Forma
- Formación de una idea
- Concepto como representación intelectual del objeto
3.2 Concepto y Contexto
- La extensión del objeto
- Espacio relacional
3.3 Pensamiento Práctico y Creativo
- Pensamiento e inteligencia creativa
- Pensamiento vertical, horizonal y lateral
3.4 Mente Proactiva, Preactiva y Activa
- Mente proactiva: la idea
- Mente preactiva: la planificación
- Mente activa: ejecución
Módulo 4. Creación y Comunicación
Este módulo analiza axiomas y barreras de la comunicación. El objetivo es desarrollar herramientas comunicativas para dar a conocer y posicionar el proyecto personal en diferentes ámbitos y con diferentes públicos
4.1 Comunicación Creadora
- De la información estructurada a la comunicación creadora
- Bases de la comunicación interior
4.2 Comunicación no Verbal
- Expresión física del primer momento
- Evolución emocional ante el público
- Encuentro mental con la audiencia
4.3 Programación Neuro-Linguística
- Modelando el lenguaje modelas el producto y su espacio
- Estados y disposiciones emocionales facilitadoras del aprendizaje
4.4 Cognoscente y Conocido
- Escisiones de la personalidad creadora ante el hecho comunicativo
- Pleno funcionamiento, espontaneidad , conocimiento-del-Ser
Módulo 5. Construcción de la Marca
Aprendemos a manejar las herramientas de comunicación que están a disposición de las organizaciones para entablar el diálogo entre marca y mercado. Conocemos la eficacia de la publicidad para crear imágenes, la fuerza del marketing para establecer relaciones de confianza y la sutileza de las relaciones públicas para generar estados de opinión.
5.1 Creación de la Marca
- Diseño, identidad visual e imagen corporativa
- Disciplinas al servicio de las marcas
5.2 Marketing y Publicidad
- Plan de publicidad
- Posicionamiento y argumento de venta
5.3 Comunicación de la Marca
- Estrategia de marca
- Tipos de comunicación y acciones singulares
5.4 Diseño y Planificación de Eventos
- Organización de actos públicos
- Patrocinio y mecenazgo
Módulo 6. Diseño del Objeto, su Espacio y la Empresa
Los talleres prácticos propician el desarrollo de un proyecto por cada alumno, así como el equilibrio entre “input” teórico-crítico que reciben en las respectivas clases y el “output” analítico-propositivo de estos talleres.
6.1 Desarrollo del Objeto
- Definición del objeto
- El objeto significante
6.2 Creación del Espacio
- Espacio como envolvente
- Espacio concebido y espacio real
6.3 Creación de una Empresa
- Oportunidad, riesgo y recompensa
- Financiación
6.4 Talleres de Puertas Abiertas
- Especialistas invitados propondrán talleres puntuales
- Duración de cada taller: 2 días
Módulo 7. Laboratorio de Artes Complementarias
Su objetivo es aportar a los alumnos conocimientos específicos en artes paralelas que le sirvan de apoyo y fuente inspirativa.
7.1 El Color como Modificador y Conformador de Objetos
- Psicología del color
- El color y sus efectos sobre el cuerpo y la mente
7.2 Fotografía
- Concepto y creación en entorno digital
- El discurso de la imagen contemporánea
7.3 Vídeo
- Estética e imagen digital en movimiento
- Edición y producción
7.4 Expresión Artística del Sujeto y del Objeto en el Espacio
- Teatro y Dramatización
- Voz
Módulo 8. Proyecto Final
Desde el comienzo del curso se irá elaborando el Proyecto Final. En el primer trimestre el estudiante debe presentar la primera parte su proyecto basado en un concepto personal, materializado en un objeto (industrial, lúdico, mobiliario, de imagen). En el segundo trimestre, el proyecto contempla la creación y definición del espacio personal donde se ubica el producto creado, contrastando el concepto personal con el objeto y el espacio. En el tercer módulo, el proyecto persigue la ubicación en el contexto empresarial del producto y el entorno donde se inicia la comunicación con el mercado. El objetivo es darse a conocer buscando optimizar resultados que permitan al artista ser competitivo en los mercados comerciales.
8.1 Memoria
8.2 Representación gráfica
8.3 Maqueta
8.4 Bibliografía y referencias
Titulación oficial
Título Propio de Master en Inteligencia Creativa, Diseño y Comunicación, expedido por la Universidad Politécnica de Madrid.
Nota importante
El plan de estudios acredita un mínimo de 500 horas, estructuradas de la siguiente forma:
Nº de créditos teóricos: 10 (100 horas)
Nº de créditos prácticos: 30 (300 horas)
Proyecto Final: 10 (100 horas)
Total créditos: 50 (500 horas)
Precio
9.500 euros
o 600 euros pre-inscripción (a descontar del precio de matriculación)
o 100 euros reserva de plaza (a descontar del precio de matriculación)
Fecha
Calendario
Duración: un curso académico (500 horas lectivas)
Feha de inicio: 26 de enero 2009
Fecha de terminación: 26 de noviembre 2009
Presentación proyecto final: 11 de diciembre 2009
Horario de impartición
De lunes a jueves de 18:30 a 21:30 horas
Al mes: tres semanas lectivas, una de análisis
Requisitos
El Master en Inteligencia Creativa, Diseño y Comunicación está concebido para:
• Todos los creativos que desean desarrollar habilidades de creación y comunicación interactuando ambas mediante el conocimiento del Self
• Todos los profesionales que teniendo ideas y creyendo en ellas se sienten limitados para posicionarlas en los diferentes mercados
• Aquellos profesionales que deseen desarrollar habilidades creativas mediante el desbloqueo de las artes expresivas personales
• Los profesionales que deseen comprobar el bien natural de la comunicación y su expresión conceptual mediante la creación de objetos, espacios y empresas posibles
• Aquellos diseñadores o creativos que deseen conjugar creación, comunicación e investigación en un mismo espacio
• Todos los que deseen crear un discurso coherente entre ellos, el objeto y el espacio, estando abiertos a experimentarlo en el mundo empresarial u organizacional
• Los creativos que decidan desarrollar su inteligencia creativa mediante la superación de sus debilidades, potenciando todas sus capacidades
• Todos los que habiendo desarrollado alguna de las artes creativas deseen profundizar en la búsqueda de nuevas fuentes de creatividad que emanarán de su camino interno
• Arquitectos
• Arquitectos Técnicos
• Licenciados en Bellas Artes
• Interioristas
• Diseñadores Gráficos
• Diseñadores Industriales
• Diseñadores de Producto
• Alumnos de Segundo Ciclo
Sistema de Enseñanza
Bases didácticas
Los principios didácticos en los que se fundamenta el Master en Inteligencia Creativa, Diseño y Comunicación son:
• Profesores con extensa experiencia profesional y docente
• Documentación propia, elaborada por cada uno de los profesores
• Metodología basada en la realidad, la aplicación y la práctica
• La cohesión de un equipo de alumnos con grandes capacidades y altamente motivados
Evaluación
En el Master se realiza un sistema integral de evaluación continua basada en el estrecho contacto entre profesores y alumnos. En la evaluación se consideran los aspectos conceptuales, técnicos y de desarrollo de ideas.
Existen tres áreas diferenciadas a evaluar:
1.- El objeto o arte final producido
2.- El grado de coherencia entre el objeto producido y el concepto desarrollado
2.- La capacidad del alumno de presentar y hablar de su creación
Metodología Docente
La estructura del curso se basa en el desarrollo de un proyecto por cada alumno y en equilibrio entre “input” teórico-critico y “output” analítico-propositivo. Las sesiones reflejaran esta dualidad combinado debates y ponencias teóricas sobre aspectos relevantes al desarrollo de los proyectos junto con talleres-tutorías de creación.
El proceso de creación culmina con la fabricación de un prototipo 1:1 de cada proyecto, la documentación conceptual, procesual, constructiva y el desarrollo de una estrategia comercial.
Las sesiones de trabajo y tutoría serán principalmente colectivas con el objetivo de multiplicar crítica reflexiva y desarrollar un aprendizaje coral y comunicativo. De manera regular se celebrarán presentaciones ante un jurado de especialistas invitados que evaluarán la calidad de los proyectos.
Existen tiempos de reflexión y análisis entre cada uno de estos módulos que facilitarán al alumno la realización de sus proyectos, apoyados por tutorías presenciales. Para ello, las clases se estructuran en tres semanas lectivas y una de descanso.
Cada final de módulo los alumnos vivirán una experiencia comunicativa ante diferentes auditorios con el fin de optimizar el conocimiento de su obra y la respuesta que los otros tienen ante ella.
Proyecto Final
El Proyecto Fin de Master se realiza desde el principio del curso y se defiende al finalizar el mismo. En el primer trimestre el estudiante debe presentar la primera parte su proyecto basado en un concepto personal, materializado en un objeto industrial, lúdico, mobiliario, de imagen.
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